RECOMIENDO...

SINTONÍA
Corto de José María Goenaga premiado en el festival de cine corto de Málaga.
Sinopsis: "No es cuestión de largas conversaciones, no es cuestión de años de convivencia. A veces, en un lugar de paso, en cuestión de unos pocos minutos, puedes llegar a sintonizar con alguien". En los no lugares también pueden pasar cosas...

LOS PONNYS
Interesantísimo corto sobre los traumas que todos arrastramos... I've got a ponny.

SUBMMISION

El corto que le costó la vida a Theo van Gogh. Basándose en el guión de la diputada liberal holandesa Ayaan Hirsi Ali, de origen somalí y amenazada de muerte, denuncia la opresión de la mujer en la religión musulmana.

SI ME LO CUENTAS ASI NO ME LO CREO

EL ARTE DIGITAL NO ES ARTE:

1. Los puristas lo consideran más una técnica que una manifestación artística. No es un arte estético, este concepto, con el nueve arte pierde relevancia. Desde la revolución industrial y la aparición de la tecnología, se va generando la idea de que la máquina elimina la función del hombre, por lo tanto, la relación hombre maquina no es válida en el arte.

(Argumento poco válido porque el arte, sin tener en cuenta las ideas surgidas en la revolución industrial (La relación hombre-máquina suprime la función del hombre, por lo arte la máquina no puede crear arte), ha estado siempre relacionado con la ciencia y la tecnología: los griegos no hacían distinción entre arte y ciencia, las pinturas surgían de la experimentación química, también se hicieron avances tecnológicos para la creación de pinceles, el movimiento futurista, que defendía la relación máquina- hombre, etc).

2. Otro argumento utilizado es que conceptos que hasta ahora definía la obra artística, con la llegada del arte digital pierden su sentido. La materia, el espacio y el tiempo. Ahora la obra ya no es un objeto, algo material. Tampoco se consume en el mismo espacio, la gente ya no se desplaza a los museos porque las obras están, generalmente en internet. El tiempo también es un concepto en el que el consumidor o usuario cada vez tiene más control. El tiempo de "lectura" ya no depende de la institución o artista, sino del usuario. Es como si no se aceptase el soporte que utilizan estos artistas para expresarse.

(Argumento inválido porque en todas las épocas, los artistas se han hecho valer de las herramientas que tenían y que mejor les permitían expresarse. Hoy en día, el ordenador es la herramienta más eficaz para que tu mensaje llegue al mayor número de personas posibles y además da unas libertades a los artistas que no las dan otras disciplinas).

3. También se habla de que la reproducción, la copia y todos estos conceptos relacionados con la tecnología disminuyen el aura de las obras artísticas. Este argumento viene tratándose desde la aparición de la fotografía (Walter Benjamin), y no creo que a estas alturas interese a nadie. Por lo menos para determinar la esencia del arte. hoy en día no se discute si la fotografía es o no un arte.

Así que no me conteís más rollos y decirme la verdad. No quereís que os dejen de alabar por ser unos "super artistas", y a vosotros, los que os llevaís la pasta, os viene de puta madre apoyar estas teorías y poner leyes para intentar frenar un proceso, que a vuestro pesar, es ya casi inevitable.

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE

El reconocimiento del arte digital sí atraviesa por momentos difíciles, pero igual el problema está en que la sociedad, todos en general, no estamos preparados a lo que supondría la aceptación del arte digital. Por un lado, este arte defiende la disolución de autoría (Principio de la Buhaus). ¿Estarían dispuestos los círculos elitistas del arte a no ser reconocidos ni intelectual ni económicamente?.

El derecho a la libertad de información y copia, que también defiende el arte digital, atenta contra el mercado cultural y artístico. Las nuevas tecnologías abaratan costes y ésto perjudica la todas las empresas que comercian con la cultura.

El arte digital promueve la libertad de la cultura en la red, pero esto no significa que no puedan obtener ingresos en directos, conciertos, cines... Lo que se denuncia es la influencia institucional en el arte, que en tiende ha explotar de manera exagerada la cultura para obtener beneficios. Pagan sumas elevadas de dinero a sus artistas reconocidos, venden los productos artísticos muy caros, manipulan el consumo dejando al margen otros tipos de cultura, etc. Todo lo que no beneficia al mercado, no beneficia a la sociedad, esta es la idea. El arte digital atenta contra todos estos principios a los que llevamos siglos acostumbrados, y no es tan fácil aceptar las consecuencias que traería.

Otro punto interesante es que internet ha abierto un campo de comunicación bastante libre y eficaz. Es una herramienta que quita poder, y tampoco interesa.

Por último, está el tema de las instituciones. Ellas son las encargadas de reconocer al arte digital como tal, y solo lo harán cuando vean negocio. Cuando este arte les sea rentable. Ya existen algunas instituciones que exponen arte digital, pero un gran circulo de esta nueva corriente opina, que este arte no puede institucionalizarse porque pierde su esencia y su función. Es un arte para ser distribuido o por internet o en espectáculos o performances en directo. El llevarlo a un museo le cambia su estética y atenta contra uno de sus principios. Es un arte que lucha contra el sistema, las instituciones, el mercado. No tendría sentido aliarse con tu enemigo si se quieren mantener los principios.

Cuesta aceptar que el arte digital pueda elevarse a la categoría de arte, el arte tecnológico no es estético y sus principios atentan contra la concepción de lo que hoy consideramos arte. Pero ¿está la sociedad dispuesta o preparada a aceptar lo que el el arte digital? No es una forma de escudarse el argumentar conceptos de forma o estéticos, cuando lo que en realidad lo que tienen es miedo a que el sistema cambie. el arte por fin vuelve a tener voz, a inventar, a criticar y des-estabilizar, y esto no gusta porque atenta contra el capitalismo.

NETART

CARACTERÍSTICAS

- Concepto rechazado en los círculos artísticos más puristas. Se considera más como una técnica que como una manifestación artística.

- Es una tendencia artística que nace en los hackers, fueron los primeros en expresar su propaganda con atractivas imágenes digitales.

- Su carácter multimedia, su disolución de autoría, y el hecho de que la mayoría de netartistas sean colectivos, pone de manifiesto hacia dónde se dirige el arte. El arte, como medio de comunicación siempre ha tratado de expresar una idea, un sentimiento, un conflicto...Pero lo ha hecho siempre a través de un componente estético muy marcado. Ahora, la idea de belleza pierde relevancia. Lo que importa es el concepto, la idea. Ya no interesa tanto el artista como ser individual sino el concepto de la obra en sí. Por eso no importa si varios artistas se unen aportando distintas disciplinas en una misma pieza, porque la idea és que se transmita el mensaje.

- La principal ventaja de este arte es que no existe mediación institucional entre el artista y el espectador. Ésto favorece a artistas que no serían conocidos si no pudiesen colgar sus obras en internet. También permite a los espectadores consumir un arte que no se nos ofrece en museos convencionales. El hecho de que no haya intermediación convierte a internet en un arma muy poderosa para estos artistas. Los artistas, en todas las épocas, se han hecho valer de las herramientas que poseían en ese momento, que mejor les permitían expresar sus ideas. Actualmente, internet, debido a esta característica, és un soporte que ofrece a artistas, posibilidades creativas, comunicativas, de reconocimiento, y algo de libertad.

- El netart, por el contrario, nos plantea un problema. El creciente desarrollo de las nuevas tecnologías hace de este arte un arte con límite de caducidad. Los formatos quedan obsoletos, y piezas artísticas de hace años, o bien no se pueden ver, o el desarrollo de hardwares le dan a la pieza una estética completamente diferente a la que tenía cuando se creó.

EL AURA

Este puente tan laaaaaaarrrgo me he dado una vueltecilla por Amsterdam y he visitado dos de sus museos. El de Van Gogh...como no, y el FOAM(Fotografiemuseun Amsterdam) y me gustaría hablar de lo que percibí como espectadora de ambos...sobre esa cosa a la que Walter Benjamin llamó "aura" en el Arte.

En el Van Gogh, a parte de chuparme una cola de veinte minutos y tener que visitar el museo rodeada de cientos de personas que se comportaban como si estuvieran en un mercado porque sólo estaban allí (supongo que como yo) porque ese museo es de "visita obligada" para el turista tipo. A parte de todo esto, al pararme delante de cada obra de arte no sentí absolutamente nada. Yo estaba delante de unos lienzos superreconocidísimos, carísimos, valoradísimos y preciosísimos, y no me transmitieron nada. No culparé a cualquiera que lea esto y piense que soy una cateta, porque en lo que a historia del arte se refiere lo soy, pero lo que yo valoro de todo lo que se considere Arte es lo que me transmita y el clima que se genere alrededor de la obra, y en este caso sentí que eran grandes salas frías con paredes inmensas y cuadros con marcos barrocos colgados, si no llega a ser por la cantidad de gente que había y todos esos seguratas, me hubiera sentido muy desamparada en ese museo.
Lo que quiero decir con todo esto es que aunque teóricamente esos cuadros irreproducibles están llenos de Aura y para mí su visualización debería convertirse en un momento único y pocas veces repetible (sólo si volviera al museo), para mí carecían de todo eso.

Al día siguiente decidí ir a lo seguro y fui al Foam, ya había consultado su Web y me apetecía ver las exposiciones. Debo reconocer que la que menos me llamaba la atención era la de Kate Moss, y después fue la que más admiré. Me cautivó The Kate Show precisamente por el Aura que esos autores no tan conocidos como Van Gogh supieron crear sobretodo en una de las salas, forrada de la repetición de una foto que Andro Wekua tomó de la modelo. De acuerdo, se basaba en la copia, en la repetición de una obra (la foto en cuestión), ¿y qué?. Me pasé un buen rato dentro de esa sala admirando el papel de la pared y cómo estaba todo dispuesto para admirar la única fotografía grande en color que había en una de sus paredes, la foto era, por supuesto, una copia...pero el conjunto estaba cargado de Aura, era realmente emocionante, acogedor, al menos para mí. La sala tenía dos grandes puertas a cada lado, una daba a otra sala roja que tenía otra gran foto situada estratégicamente para verse desde el centro de la primera, y la otra puerta daba a la sala donde se encontraban el resto de las fotos y que tenía un alargado espejo que atravesaba el suelo con una enorme raya de cocaína sobre él (supongo que no sería de verdad). Total, que cuando estabas dentro de la sala de la que os he ablado al principio sentías estar inmerso en el Kate Show, ahí sí había Aura.

Más de uno tendrá argumentos bien fundamentados y por supuesto válidos para tirar mis argumentos por tierra y defender a Walter Benjamin
, pero yo sentí así. Creo que el concepto de Aura es muy personal y ha de evolucionar con la evolución del Arte y de la estética en general.

NAMELESS (FRIO)

FRIO, COMO NO... ES EL VIDEOCLIP QUE HICIERON EL BORDERA Y EL CARLITOS EN LA ASIGNATURA DE VIDEOCLIP. SE VE QUE ESTOS AÑOS HAN PASADO MUCHO FRIO..PORQUE HAN UTILIZADO ESTA CANCIÓN EN TODOS, Y DIGO TODOS, LOS TRABAJOS QUE HAN HECHO EN LA CARRERA. SUPONGO QUE HABÍA QUE PROMOCIONAR EL GRUPO ¿NO BORDERA?...Y AUN SEGUIMOS DE PROMOCIÓN, SE ME OLVIDABA. AUN NOS QUEDA MULTIMEDIAAAAAAAA ¡¡¡JODER!!!

BUENO..EL VIDEOCLIP, PA QUE NEGARLO...DE LOS MEJORES QUE HUBO. GRACIAS CLARO...A LA MAGISTRAL ACTUACIÓN DE LOS PADRES DEL CARLITOS, EL XAVI, Y A LOS "CONOCIMIENTOS" DE ESTOS DOS BANDARRAS...


VIDEOCLIP FRIO/ NAMELESS

LA PUESTA DE SOL

(PABLITO Y JUANITO DISFRUTAN DE UNA PUESTA DE SOL...)

PABLITO: Ohh...¿No te parece una obra de arte?

JUANITO: Qué tranquilidad.

PABLITO: Mejor que todo el arte de los museos.

JUANITO: Aquí no hay nada que entender.

COMO MARIPOSAS EN LA LUZ

SINOPSIS
Cuenta la historia de Diego, un joven de origen catalán, que vive precariamente con su familia en Mar del Plata. Convencido que en su país ya no tiene futuro, trata de conseguir la partida de nacimiento de su abuelo, que le permitirá obtener el pasaporte que le abra las puertas de Europa. Gracias al esfuerzo de su padre y su hermana, finalmente logra viajar, aunque sin tener sus papeles en regla. Con su visa vencida y sin haber conseguido la deseada partida, descubre que no todo es como había soñado y que la realidad de ser un inmigrante es muy dura.

GRABACIÓN DE LA BANDA SONORA

NAM JUNE PAIK

El padre del videoarte, así es como se recuerda al artista recientemente fallecido. No está nada mal que te recuerden así, pero este creador fue muchísimo más que eso.
Aunque fue expulsado del movimiento Fluxus por comercializar con su arte, jamás cesó en su afán por fusionar la tecnología con sus ideas estéticas y sensitivas, innovando en esta disciplina tan amplia que es el arte.
A mitades de los sesenta, Nam June Paik se convierte en el primer usuario de la cámara portátil de Sony, y recupera la idea de Duchamp acerca de la portabilidad del arte. Es este el momento en que la tecnología se vuelve portátil y reformula la forma de generar Arte, al menos así lo transmitió el artista.
En su obra hay un elemento que se va repitiendo, el televisor. Nam June Paik da a este electrodoméstico diversos significados, siempre utilizando la ironía y vislumbrando el efecto de anulación y manipulación que ejerce sobre el espectador.
La Deconstrucción está muy presente en sus trabajos. Se trata de atacar algo sin eliminarlo, destruir para construir. Coger las piezas que me interesan de un objeto (por ejemplo, una televisión) para generar algo nuevo.
Seoul, Hong Kong, Tokyo, Colonia, Munich...Quizá el hecho de vivir en ciudades donde la tecnología tiene tal protagonismo haya podido influenciar su arte basado en este elemento...

DANI FEIXAS (JULIUS 2006)

El pasado 2 de diciembre se celebró en Vic el festival anual de cortos "Jullius". Otro año más, el señor Feixas se vuelve a llevar un premio (esta vez el del público), y algo de pasta...que nunca viene mal, sobretodo para invitar a los colegas a "pa amb tomaquet" (o como se diga). Bueno, lo importante es que este chico promete...y si no...ya vereís dentro de unos años. Aprovechar para pedirle curro ahora que lo teneís trabajando en el servicio de informática, al lado de la clase de Efrain (los macs)...

JANA
UN CURT DE DANI FEIXAS

SINOPSI:
En Pep i la Jana viuen en una illa al mig del riu. Quan ella desapareix en Pep l'enyora fins al punt d'emprendre un viatge cap al món d'ultratomba per a poder-la retrobar. Crida el barquer que el travessa pel riu que separa la vida de la mort i arriba a la riba del seu destí.

¿SON LOS ARTISTAS GENTE DE MAL VIVIR?

- Les gusta el alcohol...
- Y los hombres o las mujeres.
- Duermen durante el día.
- Trabajan por la noche.
- Van a bares y a puticlubs.
- Viven al límite.
- Sufren.
- Sus padres no los aceptan.
- Sus amantes no les comprenden.
- No pagan el alquiler.
- Pasan frío.
- Intentan suicidarse.
- Comen mal.
- Fuman mucho.
- Visten de negro.
- Les crece la barba o los pelos del sobaco.
- Su casa es una buhardilla.
- No saben ordenar sus cosas.
- No les gusta limpiar.
- Llevan bufanda.
- Pintan cuadros...
- y se vuelven locos.
- Triunfan después de muertos.

Si después de ésto aun quieres ser artista, no lo intentes más, porque ya lo eres.

CONVERSACIONES IMAGINARIAS CON MI MADRE

Juanjo Saez y el Arte: Conversaciones imaginarias con mi madre (Reservoir books)
PEPE: Warhol llevó al arte al límite de lo absurdo, demostrando las contradicciones de la evolución del arte. Despúes de Wharhol parece que no haya nada. Warhol se rió de todo el mundo, se meó encima de todos y por eso merece mi máximo respeto. Cuando estaba de moda el expresionismo abstracto, para reírse de Jackson Pollock y compañía, se le ocurrió hacer su particular obra expresionista. Colocó dos chapas metálicas en el suelo de "LA FACTORY" (así llamaba su taller) y le propuso a todo el que pasaba por allí (que era mucha gente), que mease sobre las chapas, el ácido del pis se comió el brillo del metal, dando lugar a un cuadro abstracto.

JUANITO: Eso no está bien.

PEPE: ¿el qué?

JUANITO: Mearse.